杏彩体育app下载根据我自己对摄影的理解和前辈的经验，以及从摄影书籍里学到的知识，我会分七个章节来介绍新手如何系统地学习摄影。

　　审美提升主要是多看看专业摄影师是怎么拍摄的，可以通过画册，著名摄影师的个人网站，ins大咖的作品，电影以及看展来提升杏彩体育app下载。

　　光圈控制相机的进光量。我们把相机想象成一个密封的盒子，那么光圈就是这个盒子上的一个可以缩放大小的小孔，光线只能通过这个小孔照射到相机内，并记录成为一幅画面。

　　⚠️光圈的数值（F）与大小是相反的，数字越小光圈越大，数字越大光圈越小。

　　实际应用中：在快门速度、感光度已经达到相机的极限数值时（快门/感光度参数不变的情况下），我们可以通过调整光圈，达到光圈越小，画面越暗，光圈越大，画面越亮。不要局限于背景虚化的作用。

　　快门就是在刚才的小孔上加一扇门，控制光圈打开和关闭。开门关门的速度就是快门速度。开门时间越长，进光量越多。

　　安全快门速度：手持相机的情况下，保证照片不糊的快门速度。记住这个口诀，安全快门速度=1/焦距。比如35mm镜头，它的安全快门速度就是1/35s，但是相机的快门速度没有这个选项，所以我们选择临近且更快的1/40s代替。

　　感光度指的是相机对光线的敏感程度。感光度越低，照片越暗；感光度越高，照片越亮。随着感光度的提升，照片的噪点也会越多，画质就会有所下降。在白天阳光好的时候拍摄照片，感光度100-200就够用，黑暗的条件下，为了得到正确的曝光而提升感光度，缺点就是会损失画质。

　　可以理解为一个水桶需要盛满水，我们可以通过调整水龙头的大小（光圈调整）或者控制盛水的时间（快门速度）来达到目的。如果操作中，前两项参数已经达到了相机的极限值，那么感光度就发挥作用了。

　　在弱光下，如室内/夜晚，我们为了保证快门速度（不糊），可以通过加大光圈或者提高感光度来实现。

　　在光圈/感光度参数不变的情况下，快门越快，画面越暗，快门越慢，画面越亮。

　　一定要记住，光圈，快门，感光度，是相对独立的，也是一个组合，要慢慢适应并用好它。

　　在拍摄照片的时候总会遇到过曝或者欠曝的时候，这时候就可以利用曝光补偿来进行修正。

　　敲重点：“白加黑减”口诀给我背下来！拍白色偏亮的物品要增加曝光补偿，拍黑色偏暗的物品要降低曝光补偿。

　　原理简单的说就是相机在测光的时候，把灰色作为它的基准，所以拍白色的雪我们要增加曝光补偿才能得到白色，不然雪就会偏灰杏彩体育app下载。同样的道理，要拍出黑色的质感，一定需要降低曝光补偿，不然也会偏灰。

　　镜头上如果印刻的是24-70mm，这个镜头就是变焦镜头，指镜头的焦距可以从24mm开始，到70mm结束。如果写的是50mm，这个镜头就是定焦镜头，镜头焦距就是50mm。

　　焦距的数字越小，视角越宽，也就是说取景越宽，画面中物体，人，风景越多，但是每个角色在画面中的面积就越小。

　　焦距的数字越大，视角越窄，也就是说取景越窄，画面中物体，人，风景越少，但是每个角色在画面中的面积就越大。

　　同样用广角镜头在不同的距离拍摄效果不同，广角近距离拍摄镜头畸变更大，对人脸的影响就是变大变圆。拍摄距离加大，会改善，但是和长焦拍出来的透视关系还是不一样，长焦有压缩感，让脸更立体。

　　测光就是相机对光线的侦测。相机会根据侦测到的光线明暗情况，设置参数，拍出它认为“明暗合适”的照片。

　　评价测光：又叫平均测光，对整个画面进行测光，平均计算。适用于90%以上的日常拍摄。

　　中央重点测光：对整个画面进行测光，但最大比重分配给中央区域。适用于主体在画面中心，突出主体，如静物、人物特写。

　　局部测光：仅对画面的局部进行测光，与中央重点测光类似，但不同的是局部测光不考虑测光局部以外的区域。适用于主体与背景明暗反差强烈时，如逆光场景，日出日落，保证主体测光准确。

　　点测光：对画面测光点周围约1%-4%的范围进行测光，点测光的覆盖面积相较于局部测光更小。适用于画面主体的光线较为平均且与背景反差较大的场景，不需要背景光线的加入，如逆光、舞台等。

　　在讲相机档位之前，我们先来回忆一下曝光三要素，光圈、快门速度、感光度。每张照片的曝光都是靠这三个元素组合控制的，那么在每次拍摄的时候，相机该如何设置呢？除了三要素之外，还有一个变量就是曝光补偿，我们把这四个变量来排列组合一下。

　　所谓的程序模式，就是相机系统中预设了很多光圈、快门速度的不同组合，系统会根据测光结果直接给出组合数据。

　　适用于80%的日常拍摄，首要考虑的要素是光圈，确定画面想要大景深还是小景深，再用白加黑减的口诀调整曝光补偿，光线充足的情况下用尽量小的感光度，快门速度就留给机器决定吧。

　　适合对快门速度有要求的拍摄，比如抓拍运动的物体，或者慢门拍摄运动的轨迹，如光绘、车流、烟花等。另外，夜晚/弱光环境的拍摄也可选用快门优先模式保证快门速度，使照片不糊。

　　M档模式下，我们可以根据拍摄经验同时调整三个元素，形成一个组合来进行曝光。这里划个重点，M档模式下，相机是不测光的！曝光的准确度，完全依靠三要素的输入值。

　　在相机测光模式启动的前提下，我们仅能调整三要素中的两个元素，配合曝光补偿来完成曝光。这就可以理解，三要素是完成曝光的必要条件，而曝光补偿是辅助相机测光的参数。

　　这种模式用于拍摄静止的物体，只要半按快门将对焦点对准主体，然后完全按下快门进行拍摄。AF-S优先保证对焦，再释放快门，这个特点如果用来拍运动速度高的物体，很可能相机没对上焦，就不能释放快门，错过精彩瞬间。

　　这种模式用于拍摄运动的画面，只要保持快门半按状态，相机就会连续对焦。AF-C优先快门释放，完全按下快门时，相机即会拍摄照片，不管是否对焦。

　　某些情况致使自动对焦无法工作时，如场景太昏暗、拍摄对象缺少对比度清晰的区域或者拍摄对象移动太快或移动无规律。在这些情况下，手动对焦可能效果更好。

　　jpg：是一种有压缩的储存格式，占用空间小，但是大部分设备都可以读取。一般的拍摄，使用jpg格式足够。

　　raw：是数码相机的原始储存格式，无压缩占用空间大。对于后期的处理提供了巨大的便利。

　　在拍摄的时候，思维不要被条条框框限制住，但又应该注意细节。主体和背景之间的平衡，多个主体之间的联系，让整体的布局在视觉上看起来是和谐的。这些细节，就是本章要讲的构图经验以及方法所建立起来的基础美学。在这个基础上多看看成熟摄影师的照片，揣摩他们是怎么用光，怎么构图。在加上大量的拍摄练习后，这些构图方法会刻入你的基因，形成独特的审美，然后大胆地去打破这些规则吧。

　　研究了很多种构图的分类，帮大家简单地归纳为三种：圆形构图，矩形构图，三角形构图。

　　矩形构图的特点是工整，端正，平稳。对称构图、三分法/黄金分割构图都属于矩形构图。

　　三角形构图自带动势感，透视感，引导视线。它包括对角线构图，曲线构图以及放射构图。

　　在以上按形状分类的基础上，加入前景、中景、背景的概念就形成了前景构图、框架构图。

　　左右/上下对称，寻找平衡关系。可利用反射，如镜面、水面增加画面丰富元素。

　　框架构图是前景构图的其中一种，利用门窗、栅栏作为前景进行拍摄，产生强烈的空间感和透视感。

　　光的三原色红绿蓝，两两搭配形成了青品黄，三种颜色叠加则构成了白色，此为加色模式，也称RGB。

　　颜料三原色青品黄，两两搭配形成红绿蓝，三种颜色叠加则构成黑色，此为减色模式，也称CMYK，K代表黑色。

　　如果想增加某个颜色,可以增加该颜色本身or减少它的互补色or增加它的相邻色。

　　在同一种色相中，以饱和度、明度不同的颜色进行搭配，这种搭配最不容易出错。

　　由相邻色系进行搭配，不会相互冲突，适合表达相似情绪的场合，营造出统一的氛围。

　　颜色对比度高，有强烈的视觉冲击力，容易给人留下深刻、震撼的印象。比如ins很红的青橙调色。

　　指人造摄影专用光源，光线的强度、方向、色彩都可控制，比如闪光灯，补光灯等。

　　光线来自被摄主体的后面。提高色温并增加曝光补偿，可以得到一张阳光暖暖的照片。逆光是最具戏剧张力的用光方式杏彩体育app下载，可以创造富有戏剧感或意境的影像，却也可能让被摄主体的面貌与细节完全看不清。

　　保证背景（如日出日落）曝光正确，主体可拍成剪影。可使用点测光或者局部测光，把测光位置放在画面较亮处即可。也可在平均测光的基础上，直接降低曝光补偿。

　　保证主体曝光正确，而背景过曝，可以得到一张小清新的照片。逆光人像也可采用反光板进行补光拍摄。可使用点测光或者局部测光，把测光位置放在主体上。也可在平均测光的基础上，直接增加曝光补偿。

　　拍摄时候光线来自主体的侧面。侧光的特点是主体靠近光源的一侧相对较亮，而远离光源的一侧相对较暗，因此主体有明暗对比。相对顺光而言，被摄主体有更强烈的立体感和轮廓。同时借由这个明暗对比，可以拍出更瘦一点的脸庞。

　　正午的阳光就是典型的顶光位置，太阳在人物的正上方，这个时候不适合拍摄户外人像，很容易产生大面积面部阴影，或者直接黑脸。

　　针对利用自然光进行的拍摄，根据自然光线方向、强度的特点，不论是拍摄风景还是人像，早晨日出起至10:00，下午15:00至日落是最佳拍摄时间，正午的那段时间可以选择室内拍摄。

　　光线除了有方向的不同，本身的色温也不同，分为冷光和暖光。清晨和黄昏的阳光为暖色系，而各种人造光线可以按需求调整为冷色光线进行拍摄，比如直播时用的补光灯，可以让你拥有冷白皮。

　　是指直射光，没有通过其它材料进行透射和反射。如晴天的阳光，人造光源中的聚光灯。明暗反差大，有明显的阴影。

　　是指非直射光线，漫射光。光线经过一定材质透射或反射而得到柔化。室内窗帘透射后的光线、墙面和地面反射的自然光以及阴天的光线。明暗过渡柔和，立体感表现较弱。

　　指比较暗的光线，比如清晨、傍晚，室内。弱光拍摄时要设置高感光度和大光圈，建议使用点测光。

　　曝光没有绝对的正确与否，看你想要表达的意境，比如剪影就是一张暗调的照片。

　　对比度是对照片整体而言，加大对比度，会使整张照片的亮处更亮，暗处更暗，使整张照片的对比更强烈，增加对比度也会加深颜色。

　　清晰度对整体照片的明暗变化并不大，它调整细节边缘的明暗度，让它们完全与旁边的细节独立出来。

　　对于很多刚接触后期调色的小白来说，曲线看上去就是高深莫测的工具，需要通过大量的实践去完全征服它。其实它的原理并不复杂，先划个重点：

　　RGB曲线调整的是画面的明暗关系，对应直方图上的黑阶、阴影、高光、白阶，相比基础曝光模块调整的整块数值，比如整个阴影部分，而曲线调整的只是阴影部分的一块区域，更加的精准细腻。

　　锚点还能对曲线进行稳定控制，设定锚点后，对曲线的调整就仅针对定点锚点之间。

　　在S曲线的基础上，尾部黑阶提升，头部白阶压暗，增加画面整体灰度，模拟胶片质感。

　　主要针对对比度低、像素集中在中间调，最暗最亮部丢失的画面，看上去雾蒙蒙的感觉。把曲线两端的点移动到原本画面像素的两端，轻松一步去除灰度，还原画面细节，见图9。

　　开启后，系统会自动匹配你使用的镜头进行色差修正，以及对镜头畸变和暗角的修正。

　　色温色调同样是对两组互补色的调整，色温对应蓝黄两色，色调则对应绿品两色。调整色温色调影响的是整张画面的颜色。而红绿蓝曲线可以通过设置多个锚点，控制调整范围，相比色温色调的调整，曲线调整更为精准细腻。

　　如果想要增强某种颜色，你可以增加该颜色的相邻色 or 增加该颜色本身（等于减少该颜色的互补色）。

　　颜色混合是基于色相范围的颜色调整，仅限于某个颜色范围内进行调整，可以调节8种颜色的色相，饱和度以及明亮度。

　　不同于颜色混合基于某个颜色进行调整，颜色分级则是基于影调，分别调节阴影、中间色调、高光以及整体的色相、饱和度、明亮度。

　　混合是指在不同区域调整色相后的过渡效果，数值（0-100）越小越没有过渡，可能会产生阴影中间色调高光之间的颜色分层。数值越大，过渡效果越好，但会导致本来不想添加的位置出现颜色，系统默认为中间值50。

　　平衡往右移动（数值越大）就更倾向于高光添加的颜色，往左移动（数值）越小，就更倾向于阴影添加的颜色。

　　校准是基于RGB三原色的颜色调整，几乎影响图片中所有颜色，因为全部的颜色都是由三原色演变的。对于初学者来说，尽量使用HSL/颜色混合。

　　纹理，相比锐化它调整的是较大的细节，更适合用于调整人像的清晰度，往左减少数值磨皮，比直接用清晰度调整来得更细腻。

　　明亮度噪点，纹理上比较接近胶片颗粒，没有色彩的噪点。消除明亮度噪点可以用来给人物磨皮。

　　审美提升主要是多看看专业摄影师是怎么拍摄的，可以通过画册，著名摄影师的个人网站，ins大咖的作品，电影以及看展来提升。

　　马格南图片社，是为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立，图片社对世界纪实新闻摄影事业的影响，以及记录历史、针砭时弊的作用可以说是巨大的。网站以纪实类图片为主。

　　国家地理，世界上最广为人知的一本杂志，其上刊登的照片绝不是在一般杂志中所能看到的，拍摄者往往需要亲身前往常人难以到达的环境，以特殊手法进行拍摄。如果能拿到国家地理的摄影奖，应该算是摄影界至高的荣誉了。

　　Behance，Adobe旗下的设计社区，领域涉及设计、插图、摄影等，集合世界优质摄影师和设计师的作品。

　　500px，是一个致力于摄影分享、发现、售卖的专业平台，现在视觉中国卖图也是通过500px上传。

　　IPPA，iphone摄影大赛的网站，上面都是历届获奖作品，均由IOS系统拍摄，展现的是手机摄影界的顶尖水平。

　　好的电影从人物穿着、画面构图、色彩搭配都烘托着情绪。如果希望提升审美，对于这些电影可以多次观看，从拍摄角度、构图、色彩搭配去分析它好在哪里，再融入到自己的日常拍摄中。

　　每年国家地理都会举办摄影展，如果正好你所在的城市有展出的话记得去看看。当然看展不仅仅局限于摄影展，艺术展，建筑展，画展等等对审美提升都很有帮助。