冠竞体育四川传媒学院摄影学院学科带头人程卓提出了“生生不息”一词，他认为没有比这个词更能生动准确地概括成都摄影这些年的发展面貌了。

　　“山山而川，生生不息，不管是考察有影响的艺术家群落体量，还是艺术观念的繁衍蓬勃，成都无疑是中国影像艺术标志性城市。”程卓认为，成都相对较低的生存成本、较高的生活质量、浓厚的人文底蕴给这里的人们安全感和灵感，艺术必然在这样的环境中滋养生长，走向世界。成都摄影生生不息的现象正基于这不能忽视的基础。

　　在程卓看来，多元并存是成都摄影群体生息繁衍的重要特征。成都摄影的变化发展体现在这个群体的年龄层次上，他们活跃于不同时期冠竞体育、不同创作领域，基于各自不同的身份冠竞体育、职业和生命感受、社会审视，从而形成了题材的多元、视觉艺术语言的多元、作品内在释义的多元，“这恰恰是成都摄影生态的可贵价值。”

　　按程卓的梳理，20世纪80年代以来，以“三军”（袁学军、王达军、王建军）为代表的西部景观影像在中国摄影界与社会层面产生了极大影响，它不仅是简单的对西部广袤大地的歌颂，更唤起了中国百姓对美、对纯洁心灵最质朴的想象与共情。接着，田捷砚、金平、罗红冠竞体育、郭际、吕玲珑、王琦等摄影家延续了相似的脉络，同时融入各自对自然的敬畏体悟、对人类生存空间的审视反思，把视线从熟悉的环境延伸到了更广阔的世界。随后，陈锦镜头中的市井茶馆将都市的进化、时代的脉动溶于一盏清茶，而李杰、徐献，袁蓉荪、高屯子等则用影像类型学、人类学方式，持续关注历史文化遗迹与现实生活空间的叠加……

　　老一辈摄影人在传统摄影领域取得了优异成绩，中生代在全国摄影界发挥了巨大影响，而新生代也形成了中国当代摄影中特别的“成都现象”。2000年以后，成都当代摄影在中国产生了重要影响，艺术家井喷一样爆发：陈秋林、阿斗、冯立、吴为……正是他们构成了“成都现象”，这样的摄影生态局面真的很难复制。

　　平行于纯语言探索，当代影像艺术核心终归于一点：个体叙事。成都摄影群体更多是从个人感受出发，以自我叩问的方式表达艺术与社会的关系，记录客观世界的同时转向对内心的关照，将现实融入诗意。生活一直在继续，艺术家基于生活对世界的阐释也在一直继续。程卓认为，本届成都国际摄影周为年轻艺术家提供了良好的平台。“一流的场馆、广泛的主题，高水平、重学术的国际交流展使成都影像艺术生态维度更加丰厚饱满，生机蓬勃。生生不息是对成都的摄影文化最本质的释解，生生不息是过去，生生不息是当下，生生不息也是未来。”