冠竞体育时尚是一件非常复杂的事情，既是文化的反映，也是对文化的影响，再加上阶级和个人的区别（设计师和穿着者的区别），女性观念的转变（有时甚至接近于厌女症），以及艺术、商业、性冠竞体育、实验、哗众取宠、追逐大流、千篇一律等不同因素的影响。时尚摄影在某种程度上也是这些东西的结合体，就像最近的时尚，从街头和流行文化中发展起来一样，比如麦当娜让的内衣成为了时尚单品，时尚摄影师也可以通过借鉴摄影艺术来表现自己。

　　“超越时尚”（More than Fashion）是去年夏天在莫斯科举办弗朗茨·克里斯蒂安·冈拉克（F.C.Gundlach）的摄影作品展，精选了36位国际摄影师从20世纪20年代初到2011年的照片，冈拉克本人也是这场摄影展览的策展人。该展览跨越了这一流派多变的界限。冈拉克也被许多人认为是德国二十世纪五六十年代最重要的时尚摄影师，他的收藏不仅仅局限于时尚摄影作品。在塞西尔·比顿（Cecil Beaton）于1930 年前后拍摄的极尽奢华的图片中，女性身着盛装参加化妆舞会，她们在气球和箔片组成的复杂布景中摆好姿势，这些图片被悬挂在佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）1990年拍摄的照片旁边，照片中的相框装饰华丽，但里面什么都看不见，如果相框里实际上是一幅画，那么这意味着再现的失败；而如果相框里是一面镜子，那么这就意味着是对自恋的嘲讽。冈拉克认为，时尚是一个千变万化的词，在街头和工作室（影棚）中都会改变意义：他的收录中既有1930年乔治·霍伊宁根·胡恩（George Hoyningen-Huene）拍摄的经典照片——跳台上一对泳装情侣的经典形象，也收录有利昂·莱文斯坦（Leon Levinstein）从背后拍摄的行人，他们或像刀子一样锋利，或像香肠一样臃肿。

　　当代时尚作品的标志特点，是精心设计一些奇异的场景以吸引眼球。例如：大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）的头发凌乱的裸体照，斯特凡·因德勒科弗（Stefan Indlekofer）和克劳迪娅·克诺普费尔（Claudia Knoepfel）创作的躺在沙滩上的女人，她看起来像刚生下一辆大型玩具卡车。这种奇特的场景方式看似新鲜，但实则奇特场景与传统时尚摄影早已共存：1934 年，沃纳·罗德（Werner Rohde）拍摄了一张被暴力地一分为二的女性脸部照片；1963年，威廉·克莱因（William Klein）拍摄了一位被男性包围的女性，这些男性的脸部特征被抹得一干二净。

　　在莫斯科，行外人往往会对时尚及其摄影师做出最尖锐的批判。阿明·莫尔巴赫（Armin Morbach）最近恶搞了几乎无法恶搞的时尚界：一位女士戴着巨大的裸体芭比娃娃项圈，另一位女士穿着用毛绒玩具制作而成的内裤。弗格斯·格里尔（Fergus Greer）拍摄了英国表演艺术家李·包沃利（Leigh Bowery），包沃利穿上创新的“服装”来改写身体，从而夸大了时尚与表演之间的联系：一件白色弹力服装将他从头到脚包裹起来，并在他的脸上写着“一个讨厌鬼”的字样。劳丽·西蒙斯（Laurie Simmons）将高高瘦瘦、皮肤与衣服颜色相同的玩偶摆放在同样颜色的房间里：品味让生活充满了一致性。理查德·阿维登（Richard Avedon）为沃霍尔的“工厂”拍摄的一张小型照片，让异装癖坎迪·达琳（Candy Darling） 赤身裸体，长发披肩，涂着睫毛膏和和暴露狂布丽吉特（Brigitte)露出一个并不完美的,这些被简单的解读为另类的生活时尚。

　　时装摄影通常会放松对服装的强调，转而强调叙事、艺术或生活方式。时装广告与高级定制时装的关系中最远距离，是奥利维罗·托斯卡尼（Oliviero Toscani）为贝纳通（Benetton）拍摄的照片，这组照片也颇具争议。他的两幅作品出现在这场时装秀中：一幅是迷彩裤和一件血淋淋的圆洞短袖，另一幅是医生手中脐带还未脱落的血淋淋的新生儿。可以理解为，前者是对战争或一般暴力的社会评论；后者除了阻止翻页的冲动外冠竞体育，背后的意图并不明确。这些广告成功的在图像时代持续不断的争夺战中抓住了人们的眼球。(别忘了，很多人都被冒犯了；这可能就是问题的关键所在。）如果说争夺眼球的战斗是在杂志版面和其他媒体上进行的，那么在数字化时代，这场战斗已经席卷了整个视觉世界，当我们自愿或无助地被注意力需求所困扰时，很难知道什么能让我们停留片刻，无论是时尚还是时尚之外的冠竞体育。

　　多媒体博物馆于 2001年开始运营，2010年迁入新馆，是1996年成立的莫斯科摄影之家的扩建部分。奥尔加·斯维布洛娃（Olga Sviblova）曾是该博物馆的馆长、现任馆长。这是第一个由国家资助的博物馆，致力于展示当代艺术，包括新媒体、俄罗斯当代和新兴摄影师以及其他地方的著名摄影师。该博物馆还赞助两次轮流举办的摄影双年展。博物馆的五层楼专门用于举办摄影展，其中两次是关于俄罗斯早期摄影的，一次是关于西班牙摄影师查马·马多斯（Chema Madoz）的摄影作品。

　　虽然莫斯科有几家摄影画廊，但俄罗斯的摄影收藏家、观众、杂志和书籍等基础设施仍然有限。《俄罗斯记者》（Russian journalists）在2010 年被《摄影区新闻》列为全球十大最具影响力的摄影期刊之一，出版了一本令人惊叹的作品集格式杂志，名为《俄罗斯记者：摄影》。在编辑伊琳娜·奇米列娃（Irina Tchmyreva）和设计师康斯坦丁·埃列门科（Konstantin Eremenko）的慧眼下，该杂志将照片作为独立的创作而非文字解释的图像来展示。这本出版物和新出版的《俄罗斯摄影作品集评论》在当前的俄罗斯摄影领域中具有里程碑式的意义。一位参加作品集评审的摄影师温迪·瓦特里斯（Wendy Watriss）对评审人说：“您所做的非常重要的事情之一，就是消除了把关人，让我们见到真正的重要人物，与他们直接对话，直接与他们交谈，而不受其他人的干预或控制。把关人是俄罗斯的传统形式，您为我们提供了一个新的开口，这是一种新的自由。”

　　维姬·戈德堡（Vicki Goldberg）是西方摄影评论领域的领军人物之一，以富有说服力和洞察力的文章著称。《光影的要义》（Light Matters）首版于2005年，该书收集了作家写作生涯以来的诸多优秀散文和评论。